圖為張為老師為團隊成員介紹馬老師斫琴選材的過程 陳錦妍攝

在與張為老師的交談中，小隊成員了解到張老師也開展了古琴教授課程，但她發現學生普遍存在一種盲目追風，試圖通過學習這門技藝來提高自身的品味。同時，她也認為自己的教學方式存在問題。對于古琴這樣的雅物，不應該為了快速達成表演的目的，淡化古琴文化教學，直接從指法開始。相反，通過加大古琴文化教學，學習者可以更好的懂得如何通過古琴做到愉己以及完善自我。對此，小隊成員明白了古琴作為高雅文化和非遺文化之一，其本身是無功利性和非表演型的，將其對外進行擴大宣傳的同時，也需要明確不可將雅的藝術變俗，要銘記學琴的初心與愛。
    訪談琴藝大師，指明前進方向
參觀完藏館，團隊小組對馬老師進行了采訪。對于小隊成員提出學琴者普遍存在的如何克服困難的問題，馬老師是這么回答的。“困難是很多的，但隨著時間的的流逝，那些誤解也都在對古琴的深刻理解后慢慢消散了。嵇康曾說過‘眾器之中，琴德最優’，彈奏古琴培養的是一個人的定性、思考性和德性，為此通過古琴進行一個樂教的過程，從而通過人生的修煉。”

圖為團隊成員對非遺傳承人馬維衡老師進行訪談 陳錦妍攝

在西方現代化音樂快速發展的時代，馬老師也談了自己對于未來古琴傳承的看法。“前幾年隨著古琴的知名度的提高，彈的人多了，但傳承者的水平有待提高。”是然，當老師對于古琴認識都不夠充分，沒有挖掘內涵，又怎么能夠讓他的學生“青出于藍而勝于藍”呢？古琴作為一種以音樂載體為文化的技藝，是不能將其胡亂進行的。同時文化是需要創新與發展的，但作為傳承需要謹記不能脫離其‘雅’的本質。
    回歸琴藝本源，“e”起助力傳承
為了更加深入了解“廣陵琴派”文化，7月8日，團隊來到廣陵派琴史料陳列館進行參觀。廣陵琴派作為揚州地區的傳統古琴學派，陳列館內記載著其形成與發展、名家與名譜等記載。團隊成員也了解到古琴作為我國最古老最具有民族特色的彈撥樂器，伴隨著人們的生活也留下了許多動人的故事，例如伯牙彈琴遇知音等。也因此小隊成員更能理解古琴在文人修養“琴棋書畫”四藝中列為首位的原因，是因為其追求的獨特審美意境和藝術精神。

圖為團隊成員參觀廣陵琴派史料陳列館 陳錦妍攝

團隊成員通過調研后展開更加深入的研究，小隊成員通過線上問卷調查發現，現在人們所傾向的古琴教授方式與馬老師所推崇的花時間跟著一個老師面對面交流教授的方式不相吻合。根據調查問卷顯示，大多數愿意了解并學習古琴的受眾選擇的渠道更多是視頻軟件或者是學校開設的班級化課程。雖然這些方式確實是教授了古琴技藝，但是這樣學琴的結果僅僅是掌握了一門樂器。馬老師認為的真正傳承古琴的方法應為老師言傳身教，通過學習老師的一言一行，感悟他的琴藝理解，融合自己的感受，通過一個階段一個階段的升華，學會如何解決把音色彈美和把琴曲彈得有意境，并以此達到愉己完善自我的功效。為此小隊成員通過線下發放問卷與交談，結合已有線上調查數據，針對傳承者受眾范圍不夠廣泛的問題，提出可以尋找知名編曲者，將現代音樂與古琴演奏融合，拍攝錄制成短視頻，通過互聯網多渠道進行發布，吸引學者；針對缺乏好的琴藝老師問題，提出通過課程視頻錄制授課以及通過提交視頻完善及時檢驗問題；針對距離問題，提出通過線上線下相結合，通過網上云課堂授課進行解決。通過借助現代化互聯網平臺，為更多地區的想學琴的人提供更加方便、多樣、快捷的學琴方式，在對外傳播的同時也能夠保證古琴文化的“雅”。

圖為“絲桐傳風雅，琴音繞吳越”團隊成員合照 陳錦妍攝